秦风简介秦风1985年结业于中国山东工艺美院。曾客教于柏林艺术大学及中央美术学院，九三年筹建北京今世艺术馆，现为哈佛大学今世艺术研究员。

秦风曾在柏林和西欧获得多项艺术奖项及国家艺术孝敬奖。作品以“后现代水墨”而著称，是被博物馆及艺术机构收藏作品最多的今世艺术家之一。作为一个横跨工具方文化的艺术家及学者，秦风的作品诗意般地兼容了西方体现主义哲学的浪漫与中国书写式的气韵，通过多前言研究创作，传统与现代材媒的研发与应用，使形式语言和体现语言更具工具文化精神品格的兼容。

构建并形成小我私家奇特的语言和气势派头。他的作品既有工具方传统文脉的渊博与融合，又出现出东方哲学式抽象体现。他曾获柏林市政府奖、波士顿国际艺文奖、美国迈克道拉斯基金会新世纪奖和 国家美术孝敬奖等若干奖项。

曾多次到场佳士得，苏富比，嘉德，保利等十几家拍卖行运动。作品被大英博物馆，纽约多数会博物馆，波士顿美术馆，加州亚太博物馆，威尼斯西尼基金会、福特基金会，迈克道拉斯基金会，洛克菲勒基金会，中国国家博物馆，哈佛大学Fogg 美术馆，耶鲁大学美术馆，史女士学院美术馆，美外洋交部、意大利外交部、喜马拉雅美术馆，G5集会中心主席厅和中国入口展览会中心元首厅等数十家博物馆、艺术机构及近百小我私家收藏。公共艺术：北京王府半岛旅店正厅、北京今世艺术馆广场、美国德州亚洲艺术博物馆广场、北京四季旅店大堂、上海喜马拉雅美术馆及旅店大厅、K11香港总部大厅及G5主席会客厅、中国进博会集会中心元首厅。

小我私家展览:2019伦敦BlainSouthern?画廊、德国北方艺术中心特邀展。2018 年 斯坦福大学艺术中心“零界”展（加州）NordArt（德国北方艺术中心）2017 年 “邂逅天使·圣凯瑟琳大教堂个展”（汉堡）G7特邀展（博洛尼亚）2016 年 “威尼斯修建双年展·秦风特展”（威尼斯）亚洲艺术中心（台北）BEN BROWN FINE ARTS（香港）2015 年 瑞士巴塞尔艺术中心（巴塞尔）、纽约大学美术馆、瑞士圣·乌尔班今世艺术博物馆（卢塞恩）2012 年 上海美术馆（上海）克罗亚洲艺术馆（达拉斯）2011 年 上海、北京艺博会特邀展（上海、北京）2008 年 北京今世艺术馆（北京）2006 年 佛罗斯特美术馆（迈阿密）2003 年 纽约亚洲博物馆（纽约）2001 年 Revolving 博物馆（波士顿）1998 年 Raab 画廊(柏林)等三十多次小我私家展览到场展览及运动:曾到场卢浮宫(巴黎)、多数会博物馆(纽约〉、大英博物馆(伦敦)、波士顿博物馆、威尼斯双年展、84年全国美展和莫斯科双年展等数百次联展。1985年开办蓝社并筹谋两届展览。

1991年建立中国职业画家作品陈列馆(北京今世艺术馆前身)并筹谋十余次海内外联展及学术运动、小我私家专著12本及编著出品二十余本画册文献。秦风的后现代水墨文/彭锋秦风的艺术，与水墨有关。他的许多作品，直接以水墨为前言。

那些以油彩和丙烯为前言的绘画，也都是水墨精神的体现。纵然是一些看似与水墨无关的装置，背后仍然隐藏着诸多与水墨有关的故事。

只管在今世艺术界水墨并不是一个时髦的标签，可是秦风绝不讳言自己是一位水墨艺术家。固然，秦风既不是一位前现代的传统水墨画家，也不是一位现代的实验水墨画家，而是一位后现代的新水墨艺术家。传统水墨画只管有抽象因素，但并不是抽象绘画，我们于其中仍然可以辨认出人物、山水、花鸟等等主题。

同时，传统水墨画家在作品中的精神寄托也很是差别，绘画像诗歌和书法一样，是他们言志和修养性情的重要方式。实验水墨在许多方面与传统水墨差别，尤其是在题材和语言上有了极大的推进。实验水墨中不乏抽象作品，也不乏装置和影像作品。可是，实验水墨似乎更多地受到现代主义和形式主义的影响，关注外貌效果胜过内在精神。

外貌上看来，秦风的水墨靠近实验水墨，尤其是在大尺幅、新前言和抽象体现等方面，秦风的水墨与实验水墨如出一辙。可是，秦风的水墨在精神诉求上与实验水墨完全差别。实验水墨热衷于追求西方现代主义艺术的外观效果，秦风则很是坚定地将自己的艺术扎根在中国文化的传统之中。

如果说实验水墨是全盘西化的产物，那么秦风的水墨可以说是重返传统的体现。与传统水墨相比，秦风的水墨更西方。与实验水墨相比，秦风的水墨更中国。

在秦风的水墨中，中国与西方、传统与现代并行不悖。正是在这种意义上，秦风称自己是后现代水墨艺术家。

秦风用水墨、丙烯和油彩画过尺幅庞大的绘画。从外貌上看，这些绘画与西方抽象体现主义很是相似。可是，秦风的绘画与西方抽象大师的绘画很是差别。西方抽象大师的绘画没有气势或者气势不足，他们不是在用自己的气力或者生命力作画。

只管波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画与身体运动有关，可是他的身体运动与气力无关。波洛克的滴彩绘画给人的感受是气若游丝，毫无力道可言。从推崇力透纸背的中国美学的角度来看，波洛克的绘画就不能算作上品。

纵然是克莱恩（Franz Kline）、马泽维尔（Robert Motherwell）和哈同（Hans Hartung）这样的艺术家，听说他们受到中国书法的启发，如果仔细分析也会发现，他们的作品徒有书法之形而无书法之质，因为他们的作品中没有气势。秦风的作品中充满阳刚之气，这是任何西方抽象艺术大师都无法相比的。

固然，如果从西方哲学的角度来看，气是一个前现代看法，体现气的艺术就是前现代艺术，用气来阐释艺术就是前现代美学。经由现代主义洗礼的西方人，是很难接受具有前现代特征的气的看法的。秦风艺术的难得之处，就是越过了西方现代主义的禁区，绝不迟疑地接上中国传统的文脉。

也许有人会认为，秦风身处崇尚多元文化的美国，他明白如何使用传统来标示自己的文化身份。可是，我却不认为这是秦风的计谋。

只要跟秦风有过接触的人就会发现，这完全是秦风生存状态的本真体现。秦风不仅在作品中乐成地体现了他的阳刚之气，而且善于在生活中修养他的浩然之气。

秦风的艺术是他的生活的真实写照。这种前现代追求，让秦风作品的后现代特征显得愈发现显。秦风艺术中的气力，一方面源自与历史悠久的古代文明的对话，另一方面源自充满野性的原始欲望的迸发。

如果说文明景观能够给我们日神般的梦幻，那么原始欲望则给我们酒神般的陶醉。秦风把他的作品归入“文明景观”和“欲望风物”两个系列，我们从中可以感受到人类文明与欲望之间的冲突与息争。没有欲望的驱使，文明就失去了动力。

没有文明的引导，欲望就无法升华。秦风善于从文明和欲望中吸取气力，从而让他的作品生发出一种醉生梦死般的效果。

如何来明白充满气力的秦风的艺术？当我们用日神的梦幻和酒神的陶醉来解读秦风艺术的时候，自然就会想起尼采（Friedrich Nietzsche）对古希腊艺术的精妙解读。众所周知，在启蒙思想家心目中，古希腊美的艺术是古希腊优美社会的反映。可是，启蒙思想家无法解释为什么古希腊会有悲剧。一个降生美的艺术的优美社会，按理不应该发生悲剧。

尼采完全颠倒启蒙思想家对希腊艺术的解释。在尼采看来，古希腊艺术家之所以制作如梦似幻的艺术，原因不是他们以此反映生活的优美，而是麻醉不堪蒙受的痛苦。造型艺术和悲剧的目的一样，都是减轻生活中的痛苦，区别在于方式差别：造型艺术用梦幻的方式，悲剧用陶醉的方式。

由此，我们对秦风的艺术也可以做出两种解读。一种是启蒙思想家的解读，另一种是尼采式的解读。凭据启蒙思想家的解读方式，秦风作品中的气力，是中国社会和文化中的强鼎力大举量的体现。

凭据尼采式的解读，秦风作品中的气力，是对中国社会和文化中所缺乏的强鼎力大举量的召唤。无论接纳哪种方式来解读秦风的艺术，我们都市发现它与中国社会和文化密切相关。

各·大·展·览·精·彩·剪·影欲·望·风·景·系·列《欲望风物系列7》300x160cm 墨丙烯、亚麻纸 2012《欲望风物系列8》300x160cm 墨丙烯、亚麻纸 2012《欲望风物系列9》200x130cm 墨丙烯、亚麻纸 2014《欲望风物系列12》200x130cm 墨丙烯、亚麻纸 2014《欲望风物系列90》298x156cm 墨丙烯，亚麻纸 2019《欲望风物系列30》200x130cm 墨丙烯、亚麻纸 2010《欲望风物系列49》160x160cm 墨丙烯、亚麻纸 2015《欲望风物系列54》158x288cm 墨丙烯、亚麻纸 2014《欲望风物系列98》300x200cm 墨丙烯、亚麻纸 2015轮·回·系·列《循环6》145x145cm 纸本水墨 2019《循环7》145x145cm 纸本水墨 2019《循环10》180x95cm 纸本水墨 2019《循环11》50x50cm 宣纸 墨 2019《循环12》50x50cm 宣纸，墨 2019《循环13》50x50cm 宣纸，墨 2019《循环14》50x50cm 宣纸，墨 2019《循环17》68x68cm 宣纸，墨 2019《循环18》68x68cm 宣纸，墨 2019《循环19》68x68cm 宣纸，墨 2019《恼怒的天使7》400x290cm 布面丙烯 2011天·物·系·列。

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